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四年级上册美术教学反思

04-06 22:56:31| http://www.ertong6.com |小学美术教学反思|人气:830
四年级上册美术教学反思小学美术教学反思,

色彩的对比》教学反思

作者:宋黎辉      本课是一节知识性内容占主体的课程,重点难点都是有关“色彩对比”的知识。 整堂课都是围绕这一主体进行。
总体讲来,这一课的进行有两大难点,一个方面是课本身的内容造成的,另一个方面是处于一种尝试的态度,即自己选择的作业完成方式。
一、有关课程内容方面的选择与设计。
一般来讲,小学美术课,作为公开课性质的,通常需要一定的趣味性和新颖的形式,并需要在已有的课程内容上进行深层次的挖掘,但是,在选择了本课之后,随着备课内容的深入,发现这一专业知识类的课程,几乎是正好与一般内容的课相反,在课程的具体设计上,也遇到了之前没有碰到过的难题——如何能在知识讲解清晰的基础上避免枯燥?如何从色彩繁杂模糊的知识选择出适合学生理解、与本课内容紧密相关的内容来?
色彩的对比知识,主要在于三个方面:色调、明度、饱和度。
课本知识窗的内容只提到了色相(即色调),并且是在认识色相环的基础上,在色相环上找到的。有色环,就难以避免出现同类色,在这个方面的取舍上,考虑了很久,才形成最后的上课方式——让学生自己根据感觉、遵循色环的规律,在适合的位置上贴上适合的颜色,而不再做讲解,点到为止。
由于课本内容以“色相”为主,原来的课程设计也是重点在于色相,但是在实际生活中和美术创作中,不可避免的要出现明度对比和饱和度的问题。饱和度,对学生而言,属于更深一层次的内容,而明度相对比较容易理解,并且在色彩对比方面,占重要角色。针对这一点,在课本的基础上,我把本节课的重点难点设为“色相”与“明度”两个方面,避开了有关饱和度的知识。
色彩对比的知识非常繁杂,并且贯穿于身边的方方面面。在色彩的面积方面,原来打算给学生一定的暗示或简单介绍,但这样就会削弱课程本身的重点。于是,在课程内容上,如何避免进行这一类内容的引导,也进行了一番思考。在展示图片的选择上,尽量比较这一类差距较大的作品出现,让学生重点只关注与“色相”与“明度”。最初仍是更偏重于课本提到的色相方面的知识点,但在试讲中发现,学生对于色相和明度在一定程度上仍然难于区分,所以之后课程的重心发生了大胆的偏移,直接提出:明度的范围比色相更为广泛,且某些时候,其对比的强烈程度也更大,因此提倡不必拘泥于色环上相对的色相对比,而可以凭感觉多使用明度对比。
为了能让学生自己主动思考,增加了小练习的环节:提前为学生准备好各色小彩纸,让学生凭着感觉找出对比强烈的颜色,贴到黑板上展示,老师把色相和明度的知识讲解完毕后,再让学生对自己的小练习进行分类,自己来判断哪些属于色相对比,哪些属于明度对比。
由于不再强调色彩的对比要以色相为主,在之后的作业环节,就没有要求学生一定要使用单一的色相对比来完成。
二、有关学生作业形式的选择。
自我设定的研究课宗旨:大胆尝试新的形式方法,不回避失败的可能。所以,在学生作业形式的选择上,运用了三种不同的形式,并且是三种自己以前在公开课上都从未尝试过的。
水粉,对学生的美术技能有一定要求,需要提前有过一段时间的练习。正好,四年级学生在之前的一个月一直进行着水粉有关的作业训练,学生对水粉笔、水粉颜料的掌握刚刚有了些入门的感觉。
拓印,可以顺带使用水粉颜料,是一种趣味性较强的形式,容易完成、出效果,作为最后的作业展示,可有望最先完成。
纸贴画,本来的打算是普通的彩纸剪贴,后来改为皱纹纸贴画,这是一种新的作业形式。
之所以选了三种形式,而不是单一的某一种,也是出于两个方面的原因:《色彩的对比》一课,专业性较强,相对的,趣味性就比较弱,最后的作业形式上多样化,能够丰富课堂、呈现较好的效果;另一方面,就算是自我的挑战吧,尝试一下,能否在多种形式的情况下,不至于出现混乱,能有序的完成课堂教学。
这三种作业形式,为课程的准备增加不少的难度,也多了很多工作量。这一节研究课,不仅是在课程的设计、取舍上,费了番脑筋,在学生的作业形式上,也提前做了很多准备。
也正是由于课前准备比较充分,学生能很好的运用材料制作出色彩对比强烈的作品。在重点难点的解决上,有些问题因为强调不是很突出,仍有少数学生存在一定的疑惑,这一点,在最后分类贴自己的小彩纸练习时,就发现了——个别学生仍然把明度对比的颜色,放到了色相对比一栏。为此,在课堂上,又重新做了一遍强调:色相对比,只是单纯指对比色之间产生的对比。
色彩知识不是一堂课就可以讲解明白的,这更需要学生在生活中发现、感悟。有了理论的指导,还需要在日常的美术创作中有大量的实践,相辅相成,才能有深刻的理解,才能够灵活的运用,以提高个人的审美能力。
 
《色彩的对比》课后反思 
 
这是四年级上册涉及色彩知识内容的一课,是在上一册学习《三原色、三间色》的基础上进行的一次色彩练习课。对于四年级的孩子来说,这是较枯燥的一课,因为它的专业性较强学生较难理解。
本课的学习强调观察与体验,通过观察捕捉自然界和生活中见到的对比色,探讨它们各自的特征,了解艺术形式美感及其与设计功能的统一,提高学生对色彩的认识及对生活物品和自己周边环境的审美评价能力,激发美化生活的愿望。
本课还涉及了“造型与表现”和“设计与应用”两个学习领域,学生通过欣赏、思考、观察、讨论等活动,了解色彩对比的基本知识,以及它们的组合原理,并尝试运用对比的色彩作画,从而对色彩的对比具有一定的了解,同时也是为下阶段色彩知识的学习打下基础。
为了在导入部分能让学生全身心的投入到本课的学习,我特地加入了孩子们熟悉的多拉A梦首先引出三原色,再用人机对话的方式设定层层任务让学生完成。学生在思考、学习、游戏、尝试的过程中逐渐掌握了色彩的对比关系。在本课的学习中学生的收获不只是完成的作品,更主要的是他们从此会用审美的眼光感知身边的色彩,并有意运用色彩美化生活。 
由于准备的时间不够充分,本课也存在着一些不足

www.ertong6.com :如新课程标准倡导的自主、合作、探究的学习方式在本课上体现较少;本课拓展的部分如果能把音乐和美术相结合,加入听音乐感觉对比这一环节,学生对于对比的理解可能会更深刻,从而创作出更能完美的作品。 
快乐的回忆教学反思 
  
        纸版画制作的方法很多,我在教学之前尝试了几种简单的方法,根据学校的现有条件和学生的动手能力,我选择了用纸板进行绘画剪贴再拓印。在教学中,我引导学生谈论自己生活中的趣事,通过展示、讲解,让学生了解几种常用的纸版画制作方法。因为三年级时所学的《天然的斑纹》一课,已让学生了解了“拓印”这种绘画表现形式,所以对于纸版画,学生通过我的讲解、演示,很快便理解了剪贴制作的原理,学生兴趣浓厚,纷纷制作出了合格的底版。在学生拓印时,我引导学生采用反复拓印的方法,来弥补因为时间关系而造成的底版上人物景物制作太过单一的缺点,使画面显得丰富了起来。学生在制作的过程中体验着拓印成功的喜悦,感受着纸版画的特殊效果。我在巡视指导的过程中发现有的学生却并没有完全采用这种方法,而是把凸版和凹版相结合,制作出一幅特殊的纸版画作品。我想,怎样让学生的纸版画表现形式和表现效果变得丰富多样一些呢?制作工具和材料不难找到,难在该如何引导和鼓励学生采用自己喜爱的方法对材料工具进行创造性使用,制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。 
校徽设计》教学反思

《校徽设计》是一节设计应用课,是学生第一次了解标志,设计标志。本课要求学生设计出简洁、独特、有一定视觉冲击力的校徽,对小学生来说难度较大。
    标志设计对我们教师来说都是很难的东西,对孩子们来说就更不容易了。在上学期的授课中,自己只注重讲解标志设计要简洁、夸张、概括。可到学生设计的时候很多学生的作品像平时画画一样画的很多,根本体现不出标志设计的简洁、概括、意义深刻的特点,并且在上学期的教学中,我给学生画了范画,结果反而束缚了学生的手脚,限制了孩子们的设计思路,使他们随着我的思路走了,效果不理想。
这次授课时,我首先让学生欣赏了一些标志图片,引起学生学习兴趣。然后,讨论这些标志设计有哪些时代意义,在这里对学生进行思想教育。让学生对标志设计有个初步的了解,然后让学生说说生活中所熟悉的标志有哪些?有什么寓意。让学生根据例举的标志,谈谈一个完整的标志有哪些要素组成。再让学生欣赏课本上的学校标志,上海浦东区东荷小学校徽,就是采用了学生的设计作品,激发学生的设计欲望,说说这些标志有什么含义,欣赏精英小学和五爱小学校徽,总结出标志设计的表现形式,可以是以文字为主,也可以是以具体的形象为图形;表现形式要简约、概括、夸张。最后让学生设计自己学校的校徽,教师巡视,发现问题及时指导,纠正。结果学生们的设计作品要比上学期的效果要好一些。作品展示时,请完成校徽设计的学生主动到讲台,讲解自己的设计思路,教师点评。不过本课结束时,有不少学生没有设计完自己的作品,不管怎么说标志设计对孩子们来说还是比较难的,我觉得只要孩子们表现除了自己的想法就应该给予肯定。
所以说美术是一门形象直观的艺术,学生在进行美术欣赏、创作过程中需要大量的感性材料。因此,在课堂有限的时间、空间内提供尽量多的直观素材,对丰富学生的知识面,扩大视野,促进思维,提高创造力,都极其重要。这节课通过课件,让学生观察欣赏到各种风格、多种形式的校徽与标志,不但提高学生的学习兴致,而且大大地丰富了学生的知识。 
做年历【教学反思】:
    个人在美术教育中的点滴体会:
    在多年的美术教育生涯中,我逐渐开始实行创新性美术教育,根据现有资源不足的客观条件,将剪纸,素描等不需要高级美术材料也能创作的美术课程提到主要位置,并将其拓展为不同的教学模式,以期达
    到现阶段最好的效果。并在课堂上多方面调动学生积极性,让学生多方位参与教学过程,让学生小组合作探索,学会动手、动脑,自己去发现问题,解决问题,使学生始终处于一种积极探索知识、寻求答案的最佳学习状态。如在教学中出示剪纸挂历以引起学生兴趣,提高学生的学习欲望,开启学生的创新意识,使整堂课充满生机活力。
星座的联想》教学反思

   《星座的联想》一课属于造型表现学习领域,该课设计结合星座科学知识,范作中出现了许多色彩鲜明,造型可爱的星座联想形象,受到学生的喜爱。
   在设计教学时,我查阅了大量网络资料,并且参考了教学参考书和别的老师的教案,进行总结、分析、组合、提炼,结合自己的教学风格和学生实际情况设计出了几套教学过程。首先用牛郎织女的故事引起学生情趣,导入课题,然后用仙后座的星图连线进行联想,让学生初步掌握星座联想的规律,又出示蝎子的写实照片与图标对比,让学生理解图案设计的原则,最后示范,让学生学习具体的绘制方法。
   在仙后座星图出示让学生连线时,我没有深入提问,让学生说出具体的形象,就让他们上台绘画,结果画的不怎么样,没有起到示范作用,也没有起到应有的启发作用。在此处应该先老师讲出自己的联想,画出一个范作,再让学生说,画。教学环节设计的不错,在具体操作时候应该加以丰富,完善,让它确实起到应有的作用。
   在出示真蝎子照片和美化后的

www.ertong6.com 蝎子图案时候,我说让大家看看他们有何不同,在学生对比后,进行总结可以分类加以更详细的说明,如形状改变,可以有些地方变粗,有些地方变细;颜色改变可以更加随意,结合画面需要或者和谐或者对比;如何拟人化,可以加上大大的眼睛,画上人一样的嘴唇或者添加类人的面部表情。
    最后总结时候,我虽然让小组挑选出优秀作品贴到黑板上,我自己评价的比较多,应该适当的请一两位同学讲讲自己的作品,说说别人的作品,这样才能真正做到自评、互评和老师评价相结合。
《星座的联想》教学反思


《星座的联想》是四年级的一节美术课,通过这节课的实践,我对现在极其火热的新基础中的“放”字有了一些肤浅的认识。
1、“放”要找对时机
刚接触新基础不久,平时说得最多的,对我们影响最大的就属“放”与“收”了。在之前的一节画宇宙飞船的课中,我认识到要学生发挥想象力画的课型,一开始老师不用讲太多,可以直接“放”下去先让学生画,学生的想象力还是比较丰富的,然后根据学生画的画进行学生互评和教师点评,归纳总结画画的方法,这样能够充分利用到课堂生成资源,并给予了学生思考的机会。于是我第一次试上《星座的联想》这课时也用了这种策略,可是学生画的画已经不能用糟透了来形容了,而是他们根本就不会画,画不出来,所以更不用讲拿他们的画来进行评讲了。我也知道要允许学生犯错,因为学生犯的错误就是一种很好的课堂生成资源,可是那种错误也要犯得有价值,能起到一种教育作用啊!每节课都是不一样的,我们要根据课的不同类型,不同难度,还有学生的已有水平来运用不同的教学方法,而不是一条道儿走到黑。这课和上次画宇宙飞船虽然课型相同,但难易程度明显不同,星座离我们太遥远了,大人都不太了解,更何况小学生呢,像“双子”,“摩羯”他们根本就不知其为何物。于是在第二次上的时候,我选了几张星座图让学生欣赏,并从这些图里面总结归纳出联想的方法,当他们了解了这些方法再画的时候,已经看不到第一次上时学生那种满脸迷茫的神情了,取而代之的是急切想尝试的那股劲,当然学生的作业也是出乎我意料的好。
所以学生不知道的该告诉就要直接告诉他,不会的就要去引导他,并不是不管学生是否能够发展,一味的“放”就是新基础。像我试上时那样的“放”就是放得太没价值,还浪费了课堂上宝贵的时间。引导学生学会学习方法很重要,可以让学生少走不必要的弯路,知道了学习方法后再让学生画,那也是一种“放”啊!所以一定要根据实际情况,找准时机再“放”!
2、“放”有多种含义
现在上美术课老师尽量少讲,直接先让学生自己画,好像只有这样才能体现新基础中的“放”字。但是“放”的含义仅仅就是这样吗?其实课堂教学中的每个环节都可以根据需要来“放”,比如,让学生小组讨论;欣赏图片时让学生自己归纳出联想方法;还有让学生先构思,然后再说说准备怎样来设计星座图,这些都属于“放”,给学生自主探究,思考的机会就是一种很好的“放”的方法。

我在欣赏图片这一环节中,还过于保守,没有真正放开来,我的本意是要让学生自己来归纳联想方法,但学生不会讲自然而然就变成我讲了,经过点播后明白原来是我引导的方法不对,同时呈现所有的图片要比单独呈现图片要好,前者,学生可以通过对不同的图片进行比较来找出不同的联想方法。
不伦前“放”还是后“放”,一切都要以学生的发展为前提,另外,该“放”的时候也一定不要吝啬。 
我心中的未来》教学反思
想象画《我心中的未来》是发挥学生想象能力和思维能力的一幅绘画,由于课本中的学生范作都是相对比较复杂的作品,当学生看到这课时,都觉得好难,就算2课时,一共也只有四十几分钟的完成时间,还要扣除构思需要一定的时间,完成这幅作业时间来说还是很紧促的,好在这类作业题材学生很早就接触过,所以没怎么思考,心中都有一个定数拿笔开始画。作品中,大部分表现的是遨游太空、海底探宝等,都符合该主题思想。未来是怎么样的呢?我启发学生,让我们回到远古时代,那时候有些人们想变成鸟,能自由自在的飞翔,他们带上自己做的假翅膀从高山上往下跳而粉身碎骨,当时很多人都认为那些人是疯子是傻子,而今,人们实现了古人的梦想,发明了飞机、火箭,甚至上了月球,更激发了学生尽情去想象,只要能想到,未来一定就能实现。 
假如我是汽车设计师》教学反思

  从教学设计或许大家会看出课堂教学过程师生互动不是十分热烈,学生有些被动,学生作业只是少部分同学有了创造表现的能力,经同行的提醒,对自己的教学进行再次认识。这是我在反思中思考的问题:1、是不是学生的生活条件与已有知识面浅,我的提问过深,没有很好地激发起学生的兴趣。2、我对学生已有的美术技能技巧是不是过高估计。
  我对自己所提出的问题做好下回答:1、应分析使教学导入新知过程更加贴近学生的生活,如:小朋友们从家里来学校是走路快,还是坐汽车快?从而更易于激发学生的兴趣,把汽车发展史与汽车文化转为教师直接讲述,然后进入教学主题。2、学生的美术知识技能技巧是长期练习的结果,是不是平时的教学中我过份的注重了学生思维的培养,从而忽略了美术基本技能的培养。假如作业要求更加明确,让小朋友们设计出的汽车有如像:有四个轮子或六个轮子、有驾驶室,再加上你想添置的东西,这样学生更容易表现出来。举个例子:犹如要求学生画大象。学生作业展现的画面有大象的基本特征:有弯弯长长的软鼻子,粗粗的身体与粗粗的四条腿,如果再加上学生设想就可以。我们老师用这样的眼光去评价学生就可以了。
梦幻之国》教学反思 


  
这一课是想象画,构思是作品成败的关键,课堂教学中,教师应耐心指导,通过想象,打破现实生活中的种种界限,要让孩子放飞思想,教师首先要抛开固有形,不能以对或者错去衡量孩子的答案,而应让学生自由想象、自由表现、

www.ertong6.com 自由发挥、自由探索,采用夸张、变形等多种手法去设计新的形象。例如在小朋友提出“想象中的船”这一观点时,我进行了这样的启发:“你可以将什么东西也变成船?”结果学生各抒高见,发言异常热烈,有些希望将雨伞倒过来,变成一艘小船,帮助被河水阻隔的小朋友过河;有的小朋友则想设计一艘多功能旅游船,船身用萝卜的形状做成,船上装一些自动的蘑菇雨伞,天下雨的时候会自动撑开为小朋友挡雨;有的小朋友则想把鞋子的形状变成船,用来做船底,再在上面造房子,可以住人又可以游玩;还有的想把西瓜皮,蘑菇等做成可爱的小船……由此,孩子也考虑到了通过这样的启发,使学生明白在想象中一切界限都可以消失,达到了“异想天开”的目标,通过这样的启发,我也真正体会到孩子的想象力原来是那么地丰富与生动.为了让孩子掌握船的形态与功能,我又高设计了这样一个问题:“你为什么觉得这些东西可以用来做船呢?”孩子不觉也动起了脑筋,讲了许多答案,讨论都基本围绕船的形状与功能展开,既完成了教学任务,又发挥了学生的创造力,一堂想象画课在和谐宽松的气氛下进行,学生的创造力得到了很好的发挥。 
《我们的生日聚会》教学反思
课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。 
《漫画与动漫欣赏》教学反思 
        
        小学美术课从形式上可以分为美术欣赏课和技能训练课,其实这两种类型的课并无本质上的区别,只是在侧重点上有所不同罢了,所以在执教《漫画与动漫欣赏》这课时我进行了大胆的尝试,主要先从了解中国本土漫画与动漫入手进行欣赏教学,并在欣赏的过程中让学生试着拿起画笔大胆的进行创作,教学效果较好。接下来我主要谈谈在欣赏课中教师教学时应该注意的几点:
       1.教师要提高对欣赏课的认识,教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分,教学效果就越佳。
       2.欣赏时要有重点,有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主,像日本的动漫人物形象,而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《瞻瞻底车》、《三毛流浪记》等,此外在选材上也要有主有次,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上,以加深学生对著名作品的印象。
       3.欣赏的内容不可过深,超出了学生欣赏能力的东西,教师要少讲,甚至不讲,要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容,如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
       4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化,避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式,还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法,增强欣赏教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看,积极主动地参与教学。
       5.欣赏的时间不可过长,内容过多过滥,学生会厌倦,教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中,使欣赏与传授技能相结合。
       6.欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及动手试画的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。

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