中国民乐知识汇总小学音乐教学案例,中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗址浙江河姆渡出土的骨哨，仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓(公元前433年入葬)出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。这些古乐器向人们展示了中华民族的智慧和创造力。
       中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。 
笛子 
     民间吹管乐器。古称横吹，后来也称横笛。
        俗称“笛子”或“梅”。长沙马王堆三号墓出土文物中，有笛两支，斜吹，无笛膜孔，说明早在西汉初年(公元前168年以前)，笛类乐器已在我国南方流传，比历史上文献记载汉武帝时张骞通西域(公元前l19年)后将笛传入当时首都长安早半个世纪。
        而《史记》中记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆溪，做笛吹之，似凤鸣。”确定了用竹制笛的时代为华夏社会的殷商时期。 
        隋代以后，笛有大横吹和小横吹的区别 。宋时，笛在整个民间音乐中的地位已经很重要了，当时流传的“鼓笛曲”这种演奏形式，就是以鼓、笛作为演奏的中心，“笛韵浑如丹凤叫，板声有若静鞭鸣”就是对“鼓笛曲”演奏的一个生动写照。
        南宋诗人杨万里的诗中，也多处记载了笛和人民生活的密切关系。如《舟人吹笛》：“船上儿郎不耐闲，醉拈横笛吹云烟；一声清长响彻天，山猿啼月涧落泉。更打羊皮小腰鼓，头如轻峰手如雨；中流忽有一大鱼，跳破琉璃丈击许。”
        明、清时期，笛已成为大量民间音乐如：江南丝竹、二人台牌子曲、十番鼓、十番锣鼓、西安鼓乐、潮州笛套锣鼓以及北方鼓吹乐中本可缺少的主奏、合奏乐器，并广泛地应用于戏曲、说唱、歌舞音乐的伴奏。
      近半个世纪以来，在声乐伴奏和民间器乐合奏的基础上，逐步发展了它的独奏艺术。 
      竹笛是中国人类最古老的吹奏乐器，也是世界《乐器史志》上年代久远的古老吹奏乐器，是全球笛类乐器的鼻祖。
      竹笛的生成、发展过程，是与宇宙中的自然现象、地理观象、人文现象、社会现象、物理学、数学、设计学、美学、音响学、哲学、史学、琴、棋、书、画等科学领域，艺术门类有机地、共同地相互敷衍、促进、联系、进化、提高的。
       历代文人墨客都曾为竹笛抒写了许多精美绝伦的诗篇。如唐代大诗人李白的《春夜洛城闻笛》——“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园。” 
       经过多次改革，又先后制出了成套的十二调的笛，在曲笛的基础上改制了加键笛。保留原有的六个音孔，用键子控制新增的半音，便于临时升降半音及转调。 
       笛以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个(或四个)出气孔和六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹孔的左端堵以笛塞，横吹。能吹两组多的音，音色清脆。
       笛在我国分布很广，主要有曲笛、梆笛两种。用于伴奏昆曲或合奏的叫做曲笛，用于伴奏梆子腔的叫做梆笛。梆笛短于曲笛，音高一般相差四度。曲笛和梆笛又各有相差高低半音的两种。除此之外，还有无膜笛、潮州笛、短笛、鹰骨笛等。 
       曲笛演奏风格音调浑厚圆韵，柔美流畅。
       旋律进行往往呈波浪式起伏，节奏平稳舒展。乐曲情绪顿挫有致，抒情委婉，富于歌唱性。在演奏上以用气的技巧为特长，常用技巧有垫音、倚音、泛音、颤音、赠音、震音等。主要代表人物有赵松庭、金祖礼、陆春龄、陈重等。乐曲有《鹧鸪飞》、《小放牛》、《欢乐歌》、《中花六板》、《云庆》、《三五七》、《姑苏行》等。 
      梆笛主要流传于我国北方，用于戏曲梆子腔音乐的伴奏及北方各民间器乐合奏。
      梆笛比曲笛管身略短，管径比曲笛小。梆笛演奏风格音调高亢明亮，旋律起伏跌宕，节奏活泼跳动。乐曲情绪粗犷豪爽，热情奔放，富于戏剧性。演奏上以用舌的技巧为特长，常用技巧有顿音、颤音、抹音、历音)、垛音、花舌音等。主要代表人物有冯子存、刘管乐、梁培印等。乐曲有《五梆子》、《黄莺亮翅》、《喜相逢》、《放风筝》、《挂红灯》、《荫中鸟》、《顶嘴》、《卖菜》、《冀南小开门》等。 
       南北笛曲风格相互吸收影响，推动了笛子演奏艺术和创作上的发展。优秀的笛曲如《早晨》 (赵松庭曲)、 《荫中鸟》 (刘管乐曲)、 《陕北好》 (高明曲)、《姑苏行》 (江先谓曲)、 《牧民新歌》 (简广易曲)、《牧笛》 (刘炽曲、刘森改编)、《帕米尔的春天》 (刘富荣曲)、《婺江风光》 (赵松庭曲)、《秋湖月夜》(俞逊发、彭正元曲)等。
巴乌 
      巴乌是彝、哈

www.ertong6.com 尼、傣、佤、布朗、苗等少数民族的单簧吹管乐器。流行于云南省红河、文山、思茅、西双版纳、临沧、德宏、广西壮族自治区融水、贵州省黔东南和黔南等地。
       管身用细毛竹、青竹制，下端（或右端）开口，上端（或左端）留竹节或木塞封闭。上端管壁开长方形吹口，用蜂蜡粘一长方形竹或铜制簧片，簧舌呈三角形，有细蔑编制的活动簧套。管身开八孔（前七后一），与吹口成四十五度角。有的在下端开二至四个尾音孔。品种有单管、双管之分。管身粗而长者横吹；细而短者竖吹。常用巴乌全长30—60厘米。 
       演奏时，竖吹口含簧片，横吹将簧片置两唇间，气流振动簧片并激发管内空气柱共鸣。用吐音方法吹奏，有滑音、打音、颤音、抹音、琶音、飞指等技巧，可用循环换气法奏长时值音符。 
      近年来，对巴乌进行了改革。改革后的巴乌管身略粗，加了四个键子，音域有所扩大，音量增加。
       音色】
      巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。
      葫芦丝和巴乌在音色上区别不大。巴乌的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而巴乌是单音。
管子 
     中国古老的簧管乐器，古称筚篥。约在隋代(公元581—618年)，由新疆传入内地。
       隋唐九、十部乐中，有好几部用到筚篥。
       这一时期关于筚篥演奏方面的记载，杂录、诗文中亦不少见。
       如唐·李欣《听安万善吹觱篥歌》一诗：“两山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。”
       又如唐.段安节《乐府杂录》所载：“德宗朝有尉迟青，官至将军。大历中，幽州有王麻奴者，善此伎，河北推为第一手；恃其艺倨傲自负，戎帅外莫敢轻易请者。时有从事姓卢，不记名，台拜入京，临岐把酒，请吹一曲相送。麻奴偃蹇，大以为不可。从事怒曰：‘汝艺亦不足称，殊不知上国有尉迟将军，冠绝今古。’麻奴怒日：‘某此艺，海内岂有及者耶？今即住彼，定其优劣。’不数月，到京，访尉迟青，所居在常乐坊，乃侧近僦居，日夕加意吹之。尉迟每经其门，如不闻。麻奴不平，乃求谒；见阍者不纳，厚赂之，方得见通。青即席地令坐，因于高般涉调中吹一曲《勒部羝》曲。曲终，汗浃其背。尉迟颔颐而已，谓曰：‘何必高般涉调也？’即自取银字管，于平般涉调吹之。麻奴涕泣愧谢，曰：‘边鄙微人，偶学此艺，实谓无敌；今日幸闻天乐，方悟前非。’乃碎乐器，自是不复言音律也。元和、长庆中有黄日迁、刘楚材、尚陆陆，皆能者。大中以来有史敬约，在汴州。”
        北宋教坊十三部中有筚篥部，并以其为主奏乐器，故又有头管之称。现在民间习惯称管子，流行于我国南北各地，主要用于民间鼓吹乐以及僧、道宗教音乐。 
       管为木制，上开八孔(前七后一)。管口插一苇制的哨子，双簧。管的音色高亢。在北方管乐队中常常用以领奏。建国后，管的制造和吹奏技术都有了发展。经过改革的管，音域扩展为二组又六个音，加键管能演奏十二个半音，便于在合奏和独奏中发挥更大的效能。目前在乐队中经常使用的有中音管、低音管和加键管。 
       管子的种类主要有单管(分大、中、小三种)、双管、喉管等三种。单管音色比较明亮，著名的乐曲有《小二番》、《万年欢》、《小开门》、《放驴》、《拿鹅》、《柳叶青》、《采茶》、《白云》、《祭马》等。双管在隋代十部乐中巳应用，流行于我国东北、华北地区。双管由两支同调管子并置换奏，管身较细，两管可固定，亦可不固定，音色较单管细弱柔和，多用于独奏、合奏。著名的乐曲有《江河水》。喉管管身较细长，音色柔和，较为深厚圆润，以喉管为主演奏的广东音乐乐曲有《下渔舟》、《杨翠喜》、《池村夕照》、《雁南归》等。 
       管子演奏技巧以单管虽为丰富，常用技巧有打音、垫音、颤音、溜音、涮音、跨五音、花舌音、鼓音、滑音、箫音、泛音等。
葫芦笙 
        葫芦笙，是流行于彝、傣、怒、纳西、拉祜等民族的簧管乐器。这种乐器早在西汉时已出现，在唐代也有记载，宋陈旸《乐书》中提到唐代有葫芦笙，以及宋初西南地区有瓢笙。宋范成大在他所著的《桂海虞衡志》，宋朱辅所著的《溪蛮丛笑》中，都提到他们在西南少数民族地区看到的葫芦笙。
        本世纪五十年代以来，在云南江川李家山二十四号墓、晋宁石寨山古墓群出土的铜葫芦笙斗，据测定属春秋至战国之际的遗物。有五、六、七管三种。竹或木制笙管已腐朽不存，铜制笙斗的形制略有差异。李家山二十四号墓出土的两支铜斗，上端均铸一立牛为饰，造型生动形象，通高分别为26和28.2厘米。铜葫芦笙系仿天然葫芦匏形用青铜铸造笙斗，另插竹木制笙嘴吹奏。主要用于伴奏舞蹈。如开化铜鼓面部主晕图象中有匏笙舞，画面上八人中有一人边吹葫芦笙边舞，晋宁石寨山出土的铜鼓胴部画面、舞俑、乐舞铜饰物和房屋模型中也屡见吹奏葫芦笙的形象。
       葫芦笙是将小葫芦挖空作音斗，上插竹管，每管根部都装有铜质或竹质簧片，管下端开一小孔。演奏时，口吹葫芦细端，指按管孔。葫芦笙音色柔和，但音量较小。 
      葫芦笙用于独奏、合奏和舞蹈伴奏。
葫芦丝 
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www.ertong6.com p;  葫芦丝，是流行于傣、彝、阿昌等民族的乐器，又叫葫芦箫。葫芦丝是簧管乐器，常用于吹奏山歌等民间曲调，适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲。这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦内，在插入葫芦内的竹管下端，都嵌有铜质簧片，中间较长的一根竹管开七孔(前六后一)。 
       吹奏时，口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，因而能吹奏出各种和音。葫芦丝音色柔和，常用于独奏和合奏。 
       阿昌族的葫芦箫和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹条与主管捆扎在一起。 
       在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端的竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是，主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续着时，还可将副管堵住。
        葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。
        1958 年，云南省歌舞团首先把音域扩展为14 个音。近年来，北京的一些文艺团体又制成两种新葫芦箫。其中的六管葫芦箫，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音及两个和音旋律加持续音。既保持了原来乐器特有的音色和风格，又增大了音量、扩展了音域、丰富了音响色彩和表现力。 
 芦笙 
     芦笙，为西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器。早在西汉初巳出现。南宋范成大在他所著的《桂海虞衡志》中，曾提到他当时在广西所见的瑶族八管芦笙。 
        芦笙大小不一，管的数目也不尽相同，从单管、双管，以至五管、六管、八管、十管都有，但较常用的是六管芦笙。六管芦笙的构造，是用六很长短不一的竹管，分成二排插入木制的笙斗；每管的根部各装一个铜质簧片；管的下端各开一个小孔，吹奏时手指按孔发音。有的芦笙，在竹管上端套上竹篦折成的三角形喇叭或套上稍大的竹筒，起共鸣作用。各管音高的次序，随着地域和民族不同而异。吹奏时，以单音奏旋律，同时发出两个以上的和音作伴奏。
        芦笙多用于独奏、合奏和舞蹈伴奏。贵州苗族地区，有大小不同的四种芦笙组成的乐队，并且有一整套传统的芦笙曲。
       经过多次改革，先后有十五管、二十管、二十六管、三十六管的芦笙出现。有的将木制笙斗改为金属笙斗，有的加上音键，扩大了音域，能吹奏十二个半音，解决了转调问题，能演奏较复杂的乐曲。
        排笙，是解放后根据芦笙的原理改革发展而成的。有二十个管，用键盘弹奏，用脚踏风箱辅助吹气，增大了音量，扩展了音域，成为乐队中的低音管乐器。 
        芦笙筒，又称大筒，是在苗族单音芦笙筒的原理上发展而成的，有二十九管，用键盘弹奏，成为乐队中的低音管乐器。音色浑厚宏亮。笙管按半音次序排列，可奏十二个调。 
唢呐 
      中国民间吹管乐器。唢呐又名喇叭，小唢呐又称为海笛。
        中国的唢呐，源于波斯、阿拉波的双簧吹管乐器苏尔奈，但远远后于筚篥传入中原。据明徐渭《南词叙录》所载： 
      “中原自金、元二虏猾乱之后，胡曲盛行，今惟琴谱仅存古曲。……至于喇叭、唢呐之流，并其器皆金、元遗物矣。”明代，唢呐多用于官府和军乐。如王磐《朝天子.咏喇叭》：“喇叭，锁哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬声价。军听了军愁，民听乐民怕。那里去办甚么真共假？眼见了吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢!”生动地描绘了欺压百姓的官船上亦使用了唢呐。
        又如戚继光的《武备志》：“操令凡二十条，凡学号笛，即是吹锁呐。”根据王圻《三才图会》所载：“唢呐，其制如喇叭，七孔。首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当是军中之乐也。今民间多用之。”明末唢呐已传入我国民间(中原一带)。
        明正德年间(公元1506——1521年)已在我国普通应用。清代将唢呐放在回部乐中使用，称为苏尔奈。它是民间运用最广泛的乐器之一。除了用于合奏、独奏外，也用于戏曲、歌舞等伴奏。在民间，每逢喜庆节日，吹打和锣鼓乐队中大都离不开唢呐。 
       唢呐由哨、气盘、芯子、杆、碗各部组成。多以柏木制成锥形管身(也有以竹或以金属锡、铁、铜铸管身)。
       管上开八个音孔，亦有海笛（小唢呐）于锥形管上开七孔。木管上端装一铜管，铜管上端套一苇制哨子，木管下瑞承接一个喇叭形铜制扩音器。音色高亢明亮。有的民间艺人能控制气息，吹出柔美的箫音。 
       经过改革的琐呐有高、中、低三种，有为还加了音键，扩大了音域。唢呐主要用于民间鼓吹乐(如山东、河北、山西、河南、安徽、吉林、辽宁等地)和民间吹打乐(如浙江、江苏、广东等地)，在少数民族地区，如维、藏、蒙、彝、黎等族聚居地，亦都广泛应用(但形制和名称均有所不同)。
    

www.ertong6.com ;   唢呐演奏的代表人物主要在北方，如山东的袁子文、魏永堂、任问样；河北的任起瑞、赵春峰、赵春亭、梁培印、山西的冯贵、郭二、王大有、刘凤桐；河南的郝玉歧等。著名的唢呐曲有《得胜令》、《百鸟朝凤》、《小开门》、《大合套》、《抬花娇》、《一技花》、《淘金令》、《海青歌》、《云里摸》、《满堂红》、《将军令》、《喜庆》、《全家福》等。 
萧 
       中国古老的吹管乐器。上古时期，称排箫或籁、比竹，古代文献中多有记载。如《诗经·周颂》中写道：“箫管备举，喤喤厥声，肃肃和鸣，先祖是听。”《尔雅·释乐》：“大箫谓之言，小者谓之茭。”箫在魏晋南北朝时，已用于伴奏、合奏和独奏。 
       箫以竹制管身，一端以竹节闭口，另一端开口。吹口开在闭口端竹节侧，按音孔古制篴有四个，西汉京房君明(公元前77年——前37年)在后面加了一孔，才有五个按孔。晋代乐工列和在公元247年左右所吹的笛(篴)，已有六个按孔，与今天的箫差不多了。唐代有一种称为尺八的吹管乐器，形式与今天的箫相似，但另加有贴竹膜的孔。 
       箫的按孔为前五后一，上端开一吹口孔。音色圆润、柔和。箫的音域为两个八度加一音，音色深幽柔雅，善于演奏抒情性的乐曲。福建南音所用洞箫(南尺八)，它保留了晋、唐六孔尺八的优点，同时吸收了宋代尺八的构造，取竹之根部制成。它以十目(节)九节(段)，一目两孔为标准，造形独特。洞箫发音浑厚恬美，音域较宽，演奏技巧比较复杂。 
        箫与排箫的区别主要在于箫的管身为一，排箫以多管编排；箫为一管多音孔，一管发多音；排箫则一管只发一音。
埙 
       吹奏乐器。据考古学家考证，埙产生于史前时代，首次发掘是在西安的半坡遗址，该遗址记载了大约7000年前繁荣的母系氏族社会的人类文明。原始社会的埙，器形多样,用细泥捏塑而成，是埙的原始形态之一，距今约六千年。 
       秦汉以后，埙主要用于历代宫廷雅乐。在古代宫廷中，埙分为颂埙和雅埙。所谓雅埙，指体积大（“大如鹅卵，谓之雅埙”《三礼图》），在雅乐中应用；所谓颂埙，指体积小（“小者如鸡子，谓之颂埙”《三礼图》），常在雅乐之外的其他宫廷音乐中应用。埙体的外观式样历史流传下来的也很多：唐三彩陶埙，红陶刻花埙，怪兽埙，人面埙，绘龙埙……最原始的埙没有音孔只有吹孔，随着社会的进步和演奏的需求，埙的音孔渐渐增多了。按音孔来分，从无音孔到有音孔，从一孔到二孔、三孔、五孔，古代已经有六孔埙，清代宫廷云龙埙即是六孔埙。现代普遍流行八孔埙和九孔埙。
        我国古书上对埙的文字记载并不多。《尔雅》注：“埙，烧土为之，大如鹅子，锐上平底，形如秤锤，六孔，小者如鸡子。” 
      《旧唐书.音乐志》说：“埙，立秋之音，万物曛黄也，埏土为之……”。
      《诗经》云：“伯氏吹埙，仲氏吹篪（音“迟”）”，埙与篪的组合是古人长期实践得出的一种最佳乐器组合形式，由于埙篪合奏柔美而不乏高亢，深沉而不乏明亮，两种乐器一唱一和，互补互益，和谐统一，因此被后人比作兄弟和睦之意。
       古诗云：“天之诱民，如埙如篪”，说的是上天诱导平民，犹如埙篪一样相和。“埙篪之交”也象征着中国古代文人的一种高尚、高贵的和纯洁、牢不可破的友谊。
       唐代郑希稷在《埙赋》中说：“至哉！埙之自然，以雅不潜，居中不偏，故质厚之德，圣人贵焉。”这就是说，埙所发出的自然而和谐的乐音，能代表典雅高贵的情绪和雍容的气度。所以古代的圣人们是十分器重这种乐器的。
       埙和埙的演奏，体现着中国传统的儒家礼教文化在中国历史发展中的地位和作用。 
       埙的音色幽深、悲凄、哀婉、绵绵不绝，具有一种独特的音乐品质。也许正是埙这种特殊音色，古人在长期的艺术感受与比较中，就赋予了埙和埙的演奏一种神圣、典雅、神秘、高贵的精神气质。《乐书》说：“埙之为器，立秋之音也。平底六孔，水之数也。中虚上锐，火之形也。埙以水火相和而后成器，亦以水火相和而后成声。故大者声合黄钟大吕，小者声合太簇夹钟，要皆中声之和而已。” 
       今人改进研制的九孔陶埙。以古制六孔埙为基础，扩展其肩部和内胎，以增大音量，音孔增至八个：前六后二，加上吹孔、共为九孔。为便于运指演奏，尽量减少复杂的叉口指法，其音孔按相似于笛子的音孔顺序排。专业演奏者可吹出二十六个音，包括两个八度内的全部半音和一个泛音。在指法上有颤音、打音、抹音等技巧。九孔紫砂陶埙已在今日中国民族乐队中普遍使用。 
板鼓 
        打击乐器。又名单皮、班鼓。唐代清乐中使用的“节鼓”可能是其前身。《清朝续文献通考》载：“班鼓，又名搭鼓，音嚼急，为各器之领袖，击法甚不易”。
        板鼓鼓框为坚厚的木料制成，一面蒙皮，所以又叫它单皮鼓。演奏时，将鼓空悬在系有绳子的竹制或木制的鼓架上，用两根鼓签敲击。
        板鼓分为几种，鼓面大的音低，小的音高，它们各起着不同的作用。例如南方十番鼓中所用的板鼓，鼓面较大；京剧和其它一些地方戏中所用的板鼓，鼓面较小。在板鼓上，鼓心和鼓边，发音高低不同。演奏时用点签(用鼓签点击鼓面)和用满签(用鼓签平击鼓面)能发出不同的声响，结合着力度的轻重，鼓点的疏密缓急，杰出的鼓手，常能作出多样的变化。 
       

www.ertong6.com ; 板鼓形体矮小，鼓身木板较厚，用五块色木、桦木、槐木或桑木拼合而成。鼓身直径25厘米，但绝大部分是木质框面，中间振动发音的鼓面仅有5—10厘米，鼓膛呈八字形，鼓边高9.5厘米，蒙厚猪皮或牛皮，鼓皮张紧于鼓面并包到鼓身底端，用密排鼓钉绷紧，并在底部箍以铁圈。蒙皮的鼓腔部分叫鼓光，是敲击发音部位。 
       在戏曲乐队中，板鼓与拍板并用，由一人兼奏，居于指挥和领奏地位。演奏者被称之为“鼓佬”、“鼓师”。
       以各种击鼓手势和击音指挥乐队。又与拍板一起标志唱腔节奏，为演员的各种身段和动作伴奏，给锣鼓演奏增加花点，烘托舞台气氛和人物形象。演奏板鼓，将鼓吊于木架上，用两根藤或竹制鼓箭敲击，不仅鼓心、鼓边发音高低有别，使用点箭（鼓箭点击鼓面）或满箭（平击鼓面）发音也不同。有双打（双手持箭齐打或交替滚奏）、单打（右手持箭击鼓，左手持拍板敲击）、闷打（左箭压住鼓面，右箭打鼓面，发出闷音）等技巧。在民间器乐合奏，如“十番鼓”、“十番锣鼓”中与同鼓并用，由一人兼奏，居领奏地位。
梆子 
       民间打击乐器。大约在十七世纪左右，随着梆子腔的兴起而流行，广泛流传于我国各地，应用于戏曲音乐、说唱音乐及民间器乐合奏。清代李调元《剧说》：“以梆为板，月琴应之，亦有紧慢。俗呼梆子腔，蜀谓之乱弹”。梆子腔即以使用梆子击拍而得名。在一些民间器乐合奏及曲艺伴奏中也常使用，广泛流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地。 
       梆子有两种形制，一种为木棒式，为两根长短不等的硬木棒，长的一块为圆形，稍短的一块为长方形。演奏时，左手执方形，右手执圆形硬木捧，互击发音，音色高亢、坚实，为梆子戏的主要伴奏乐器。另一种为方框式，流行于我国南方，呈长方形的南梆子，中空，用苇签和竹签敲击，多用于合奏的乐队之中，发音柔和，主要配合乐曲敲击节奏