略谈在儿童美术创作辅导中天性的保护小学美术教学论文,

儿童绘画是儿童美感认识功能的一种体现, 绘画的冲动来自于人们对外界事物的刺激与兴趣，而绘画的天性则是人类与生俱来的本能。人人都是绘画艺术的直接创造者和感受者。英国美术教育家里德（H .Rrad）就主张，“通过美术教育促进儿童人格的发展，认为儿童生来具有艺术潜能，并具有不同的表现类型（他将其概括为八个类型），教师应按儿童的类型进行指导，以发展学生个性。”人的一生从幼儿到成人，都有过信手涂鸦的经历，只不过因后天的环境不同，有的人从专业技能上更加规范、升华，把无意识的信手涂鸦变成有规律的、准确表达思想感情的图画，成为艺术家。

    在日常的美术教学中我们会发现每个学生都具有独特的创造能力，不少孩子有着很高的艺术天分。如果你是个有心人，亦或是位细心的父亲、母亲，你就会发现很多幼儿拿着笔到处乱画，即使是身上也不会在乎，有时甚至把笔放到嘴里。从这一点中我们可以感受到人本身的绘画天性，而这种天性在幼儿阶段、儿童阶段最为明显，如果不加以正确引导和鼓励，很快就会随着年龄的增长而逐渐消退。如何保持儿童这种“天性”，在就需要通过美术教育来完成。通过美术教育来发展学生想象力和创造性思维能力，所以我们提倡美术教育的多样化，因为美术本身是丰富多彩的。经过多年的美术教学实践,我认为对儿童美术辅导可以从以下几方面入手。

一. 渗透教学法，以利于情感的表达

    马蒂斯说过：“创作始于观看，而看的本身就是一种创造性活动。”创造需要广博的基础，闭门是造不出车的。应当多让学生与大自然接触，更多地多面对真花、真草进行观察、写生，这样便于认识大自然，了解大自然，自然对开启孩子审美意识的有着重要作用。在实际教学过程中，我们发现学生对线条最容易掌握，而对形状、色彩、节奏等绘画要素就难以理解了。在作画过程中，多以线条勾出轮廓，但再往细致描绘则显得无从下手，更谈不上用色彩和形状组织、控制画面了。要培养学生的创新意识和创造能力，应注意保护学生的独特的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。

1. 用不具体的外形训练

具体的做法是：利用铅笔或钢笔等通过画一些不具体的外形训练，在这些形中通过不同形的变化，使画面丰富起来，这是应该注意这些形的大小变化，形的横竖变化及遮挡变化等等，让儿童明白哪里该用黑，哪里该用白，用黑表现白，用白表现黑，利用线的变化来组织出丰富的色彩关系，如黑、白、灰等等，不需要画出具体的物体或者动物、植物。学生作业中的优点，教师及时给予鼓励和表扬，存在的不足，给予耐心的疏导和帮助。这样可以避免学生去背以前画过的简笔画，或直接用各种书上的造型，经过训练大部分学生都能设计出很好的画面，并大多数学生都能够从主体和整体入手，完成作品。

2. 给学生提供一个简单的造形训练

教师可以给学生提供一个简单的造形， 让学生开动脑筋发挥想像力, 把这个一个简单的造形向四周延伸, 用不同的材料和工具, 使画面协调, 画面完整和丰富起来，不允许学生中有相同造型或构图，应该多鼓励画自己喜欢的造型，尽量和别的学生不同，求异求变化。生活是创作的源泉，丰富的想象力来自于对生活的热爱和细心观察，而写生是获取创作灵感的主要途径平時多观察的学生，他的造型就丰富，一些有灵性的学生，又能在别的学生的造型上加一些变化，也显得很有特色，这样同样的一个一个简单的造形, 学生却能够创造出好多丰富的作品。

3. 静物写生

以训练学生对事物的观察、表现能力。教师在选择静物时，最好选择特点明显、画面感强、有较丰富纹理组合的静物，引导学生根据形状、色彩、纹理线条，进行审美设计，不必在意具体形状的准确与否，只要画面结构、节奏、黑白灰组合合理就可以，重在创意，如：切开的包菜，有着很丰富的线条变化，学生容易掌握，让学生明白线条可帮助自己发现形状而不是发明形状。还可以用一些植物或花卉，选择一些有变化、有特点的植物供学生写生，使学生容易表现出这些植物的变化与肌理，形成色彩的对比。

4. 人物写生

具有一定造型能力的学生可适当安排人物写生训练。通过一段时间的人物写生，可以训练学生对形的认知，使造型更加严谨，并同时开始认识人物基本结构。通过对头发（深色）、面部（白色）、服饰（丰富的色彩变化）的组织，学会用造型的方法组织画面，可以提高学生的审美品位及绘画的表现能力。

5. 感受艺术，提高审美品位与素养

艺术的表现形式多种多样。有意识地诱导接受并认可他人的不同审美观，承认个人的审美差异，同时培养健康向上的审美品格; 让学生与优秀艺术品直接对话，促使获得强烈的审美体验并积累丰富的审美经验，在美术教学过程中，应该多鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解，这就需要营造出轻松愉快、和谐民主的学习氛围。教师和蔼可亲的态度，平等温和的语言，诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。。作为视觉艺术，最明显的形

www.ertong6.com 式就是要有视觉冲击力。一件成功的绘画作品，首先，形式主体在画面上要占有较大分量，才能抓住观众的视线，吸引观众驻足观看；其二，作品要以超出人们普遍意料之外的、具有情趣化的意境，才能让观众去读、去品，进而产生共鸣。

二.张扬个性，鼓励学生创新行为

    人类最初对于美术的运用、接触无不渗透着丰富的情感。它借助于线条、色彩等来表达情感，从而引起人的共鸣，客观存在是主观感受的表达，是内心情感的流露，是个人见解和智慧的展现。美术教育的正真价值就在于获取这种感受，体验这种情感，理解这种见解，转化这种智慧，最终形成自己的丰富的精神世界。所以美术更是一种情感的交流、心灵的沟通、生命的对话。美术教育是张扬个性，释放自由精神的过程。

1. 听音乐创作

    通过听音乐，让学生根据对乐曲节奏的理解自由组织一幅画。在优美的旋律声中，学生们的想象空间得到最大化扩展，开始有些学生不敢也不知道该怎样画，我们就让学生闭着眼睛去听，听到有什么就画什么，感觉象什么就画什么，无形无状的乐曲在孩子们的笔下变成了各种线条、团块、点子的大聚会，汇成千奇百怪、具有生命的动物、植物、风景、城市等等。由于是在纯自由状态下的绘画，几乎所有的孩子都能完成象样的作品。其实，绘画的本质就应该是表现自己的理解，只要是理解的，都应该是对的。 

   2. 想象训练

    善于幻想是儿童天性，给学生比较大的创作空间, 画自己的所想，所闻，就要激发引导孩子们的想象力，孩子们最大的乐趣也在于幻想，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于童心的释放，鼓励儿童好奇心的张扬。所以，在实际教学中，为了激发学生创造思维，在进行想像画训练时，根据儿童的好奇心理特点，我常常从互联网上下载了一些图片，特别是互联网上有一组用Photoshop处理过图片，非常有意识，是把不同的动物图片分解又重新组合，学生看了非常开心，首先问有这样的动物么？我说：没有，这是艺术家用图片处理过的。“真奇怪。”“很有意思。”“我知道怎么画了。”“不就是随便画吗。”“不就是想怎么画就怎么画。”儿童想象本来就是最自由的，绘画开始不受约束，并且尽量往怪里画，思路就很容易打开了。（

 3. 自由创作

美术创作应该是自由轻松的，不要故意给自己增加负担，追求虚无缥缈的东西。有的学生可能会说听不懂，不知道该画什么，这说明他缺乏丰富的想象力，或是不敢画，这样的学生不在少数，他们大多是学过绘画，而且大多数以前画的“不错”，这种教育大多数情况下都是填鸭式的，老师画有现成的模式教育，照着作一遍就行了，但到了自由创作阶段，就感到无所适从，还希望老师给个现成的样子。这种教育方式不仅阻碍了学生的自由发挥能力，重要的是无情抹杀了儿童的天性。孩子们都喜欢看动画片，原因就在于动画片中夸张变形的造型与似与不似的故事情节，可以说，其想象空间达到了极致，而我们的学生目前真正缺乏的不是具体的绘画技巧，而是原汁原味的创造能力，而美术训练，则正是较好弥补这一缺陷的有效途径。在动画片中，人们可以给任何物体赋予生命，如把一个苹果加上鼻子、眼睛、手脚，就成了苹果人；给任何物体上加上翅膀就能像鸟一样飞翔，加上鱼鳍就能遨游大海等等。让学生接受这种创意思想，就能够在较短时间内打开思维禁区，进入自由创作状态。卢梭就认为：“儿童的教育方法应该是自然的、自由的；从儿童的天性和实际出发，充分考虑儿童的特征，让孩子成为学习的主人；按照自己的能力和思维学习促进儿童各方面能力的发展。”

    经过以上不同阶段、层次的训练后，学生还要理解并掌握一些绘画工具，学会用创作思维指挥手中的工具，把铅笔换成毛笔，在宣纸上作画，即成国画；换成刻刀在木板上刻制，即成版画；综合运用各种工具，作用于画面，就会创作出新颖、别致、艺术品位高的成功作品。（图 7）成功的欢乐是一种巨大的力量，它可以促进学生好好学习的愿望，一句衷心的赞美，一个满意的眼神，都能给学生以无穷的力量，扬起前进的风帆。 

三、保护天性

美国美术教育家艾斯纳（E.W.Eisner）观点，“美术能力不是自然发展的结果，而是教育的结果。”通过美术活动使学生的不同先天素质、不同智力水平和个性特点的都得到发展，并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性；教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，不能用“干净整齐”“像不像”来作为衡量的标准，否则学生会失去学习美术的兴趣，失去创造中的自由意识。大名鼎鼎的沃尔特·迪斯尼小时的经历就值得我们借鉴。他上小学时，曾把老师留的作业“盆花”的花朵画成人脸，叶子画成手，这神奇的幻想非但没有得到称赞，反而得到老师的一顿毒打，差一点让这位艺术家早年夭折。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力；艺术教育不同于其他学科的教育，艺术创造没有统一的答案。在美术创造活动中只有强调个性的表现，要求异提倡独创，这样才可能促使儿童产生创造力和探索欲望。

儿童美术活动不是专门传授美术技能的活动，而是用来对他们进行智力开发的一种手段。著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创

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保护天性，应该是儿童美术教育思想的首选，更是每位美术教育工作者的天职，愿我们在这片充满生机与活力的百花园中悉心耕耘，培育出热爱生活、善于思考、大胆创新的花朵。

 

 【参考文献】:

（美）艾斯纳著 《儿童的知觉与视觉的发展》   湖南美术出版社  1994

（英）杰克·德·弗拉姆编  《马蒂斯论艺术》  河南美术出版社  1987

（英）赫伯·里德著  《通过艺术的教育》      湖南美术出版社  1993

（美）S·阿瑞提  《创造的秘密》             辽宁人民出版社  1987